DécorSpectaculaires

* Page d'accueil *

2009-10-25T07:52:00.000-07:00

Bienvenus dans mon univers spectaculaire...

Pour découvrir mon travail,

merci de choisir sur :

* ARCHIVES DE MES PROJETS *

(cliquez sur les photos pour les agrandir)

* Mon C.V. *

2009-10-25T07:35:00.000-07:00

Cliquez dessus pour l'agrandir!

* Animation Mon Ombre *

2009-09-01T03:43:00.000-07:00

Depuis Août 2009, avec deux artistes, Cindy Nikolic, graphiste, illustratrice et Héloïse Finoux, monteuse en animation et vidéo, nous avons le projet de réaliser un court métrage d'animation a partir d'une chanson du Cirque des Mirage, duo musical français aux ambiances très..."cabaret fantastique".

Cette chanson se nomme : "Mon Ombre"

En résumé, c'est l'histoire d'un homme qui est poursuivi par son ombre et qui cherche à lui échapper; mais dans sa course folle, il se retrouve par hasard pris au piège dans un lieu étrange: "l'auberge de la mort rouge". Il pense enfin y avoir trouvé refuge, mais se sont d'autres surprises qui l'attendent, bien plus effrayantes encore!...

Je vous invite tout d'abord à visionner et à écouter cette chanson jouée par le Cirque des Mirage sur scène, ce qui vous donnera un bel aperçus de la richesse théâtrale et de l'imagination de ce duo : Yanowski au chant et Fred Parker au piano, merci de cliquer sur le lien suivant pour cela!

Le Cirque des Mirages _ Mon Ombre par Le Cirque des Mirages - MySpace Vidéo

De plus, voici les paroles écrites de la chanson :

(cliquez dessus pour agrandir l'image!)

* L'ÉQUIPE TECHNIQUE *

Selon nos compétences, nous nous sommes réparties les tâches de la manière suivante :

*Cindy Nikolic pour la création des personnages et la prise de vues,

*Héloïse Finoux pour le story board, l'animation et le montage,

*Maïlys Bohec pour la création des décors et accessoires.

*Patrick Boujard, Chef Opérateur nous à aidé dans la composition de la lumière et des ambiances lors des prises de vues.

* LA DÉCORATION *

Les décors sont constitués principalement de carton plume (1cm d'épaisseur), d'un pistolet à colle chaude, de pâte à modeler séchant à l'air libre, de peinture acrylique et de divers matériaux de récupération : bois, cartons d'emballages, clous rouillés, baguettes plastiques, grillage "à poule", papiers, tissus, etc...

J'ai créé ces décors à partir de mon imagination, de dessins que j'ai réalisé et en m'inspirant de divers univers comme, par exemple, le "cinéma expressionniste allemand".

Extrait des dessins préparatoires de Robert Wiene
pour le film "Le cabinet du docteur Caligari" 1919

* Premier Décor : Le Village *

J'ai commencé par réaliser tout d'abord le 1er décor extérieur nommé "le village"; c'est à cet endroit que l'histoire commence :

Le personnage principal interprété par Yanowski = l'homme poursuivit par son ombre, court dans les rues d'un village en pleine nuit.

Montage de la première façade :

Montage de la deuxième façade :

Montage du décor de fond : la rue en trompe l'oeil :

Construction de la place et du puits :

Le village est constitué d'une place avec au milieu un puits, une façade de maison de chaque côté, au fond un trompe l'oeil représentant un pont et le prolongement de la rue et enfin d'un clocher d'église.

* LES PERSONNAGES *

Cindy a créé tous les personnages du projet à partir de son imagination pour les visages et de techniques d'animation pour réaliser les corps :
fils de fer torsadés et formés en membres recouverts de bandes de mousse et de colle chaude afin de reproduire des articulations.

Les têtes sont sculptées dans de la pâte, séchées puis peintes à l'acrylique. Les vêtements sont faits à base de chutes de divers tissus. Les différents personnages sont :

* Yanowski, le personnage principale *

1er essai de la course de Yanowski par Héloïse

* Parker, le pianiste *

* Le chat/Ombre *

* La patronne du Cabaret *

* Des filous et des catins *

* L'ANIMATION *

* 2e essaie de la course de Yanowski avec ces vêtements *

Héloïse s'est occupé de la partie animation de notre projet, elle a tout d'abord élaboré un story board à partir de l'histoire puis réalisé un montage image par image à partir de logiciels spécialisés des différentes prises de vues.

Les différents personnages apparaissent tout au long de l'animation à commencer par Yanowski qui cours toujours afin d'échapper à son ombre dans les rues du villages, puis des filous et des catins apparaissent ainsi qu'un mystérieux chat...

Yanowski, personnage principale pris dans le décor du village.

* Deuxième décor : l'Auberge de la Mort Rouge *

Ce décor représente un cabaret où Yanowski croit trouver refuge dans sa fuite, mais c'est en fait son cauchemar qui continue!

J'ai utilisé du carton plume pour la structure principale constituée de trois cloisons légèrement arrondis pour casser les angles droits, de la peinture pour les murs et les sols et du tissus, des clous de tapissier, de la mousse; des photos de bouteilles miniatures, du carton sculpté,...

Vues du Cabaret prises avec un objectif grand angle

* Troisième décor :
L'auberge de la mort rouge vue de l'extérieur *

L'auberge se situe en haut d'une colline ce qui permet de donner différentes perspectives lors de la prise de vue, la maquette est a une échelle beaucoup plus petite pour donner une impression d'éloignement.

Les matériaux utilisés pour ce décor sont le polystyrène pour la maison, le grillage "poule" et le papier craft pour créer la roche, carton plume pour le ciel et peinture acrylique, quelques mousses de forêt et brindilles...

* Masques Opéra de Zurich *

2009-08-15T03:28:00.000-07:00

Daniel Cendron, sculpteur, nous a proposé à Claudie Solvier et moi de l'aider dans la finition d'une trentaine de masques pour un Opéra à Zurich.

Voici les différentes étapes d'élaboration des masques jusqu'au résultat final :

J'ai eu la tâche de finir tout d'abord la découpe des masques moulés à partir d'une presse à P.V.C., à l'aide d'un cutter et de papier de verre.

Puis il y a eu surtout l'étape du perçage des yeux, il s'agissait plus exactement d'ajourer cette partie de nombreux petits trous invisibles aux spectateurs mais qui permettraient au comédien sur scène de bien voir tout en créant un effet "regard fixe".

Ensuite pour libérer les petits trous j'ai poncé également l'intérieur des masques, puis peint en noir pour une meilleure visibilité.

Enfin, j'ai découpé les mentons des masques pour recréer ensuite l'articulation de la mâchoire. Ils sont tenus par des bandes de tissus souples collées.

Des cagoules en tissus souple couleur chair avec velcros ont été cousues à la machine pour être ajoutées autour des masques.

Daniel s'est chargé de la peinture et de l'assemblage des masques avec les cagoules, cette dernière étape étant faite sur les comédiens.

* Opéra de Monte Carlo, La Flûte Enchantée *

2008-10-11T09:53:00.000-07:00

Pour une version de La Flûte Enchantée de Mozart, présentée à l'Opéra de Monte Carlo :

Création en atelier de 10 pingouins sculptés, en mousse de type "plastazote" ; ces structures seront par la suite recouvertes de fourrure par une costumière et assemblées aux têtes réalisé par un autre atelier en latex.

* Élaboration d'un patron à partir d'un prototype réalisé par Daniel Cendron (sculpteur et costumier dans le spectacle et l'évènementiel) d'un pingouin en plâtre à l'échelle 1/3 par rapport à la taille humaine :

* du papier est "plaqué" sur la maquette en volume pour constituer des bandes comme des "quartiers d'oranges".

* le pingouin étant symétrique (dans le sens vertical), cinq morceaux ont été établis pour une moitié.

* Pour obtenir les patrons à la taille humaine, ces morceaux sont agrandis par trois.

* Un premier prototype du corps et de la tête du pingouin est réalisé en mousse d'essai (= matelas de camping proche à l'aspect du plastazote).

* Selon les observations du sculpteur, le prototype est modifié sur le volume même (par exemple : exagérer une bosse, enlevé un volume en trop...), puis les patrons sont corrigés.

* Un deuxième prototype est nécessaire, avec la mousse plastazote cette fois (souplesse et épaisseur différentes), d'autres modifications sont apportées, et le patron est finalisé.

* La fabrication en série peut être lancée : à partir de plaques de mousse de 1 mètre par 2 mètres, un plan de coupe est établi (on dispose les différents morceaux de patron épinglés sur la matière : cela permet d'optimiser au maximum le stock)

* La mousse est découpée au cuter après que les patrons ont été tracés.

* Les morceaux sont collés les uns aux autres avec de la colle Néoprène, bien a plat, un morceau à l'autre joint par pression.

* la forme du pingouin apparait, avec ces dix morceaux de mousse assemblés . L'ensemble s'enfile par la tête.

* Les ailes sont ajoutées par la suite, également réalisées en mousse et assemblées à la colle.

* Festival A Chelle Ouvert *

2008-07-01T09:44:00.000-07:00

* Pour la troisième session du Festival d'Arts de Rue :

"A Chelles Ouvert" organisé par la mairie de la ville de Chelles (77) et des artistes.

À deux, nous avons eu la responsabilité de concevoir la décoration intérieure du chapiteau "d'accueil" du festival.

Un lieu d'ambiance, de concert et un bar où se retrouvent et se détendent tous les artistes et le public pendant l'évènement . Nous devions donc proposer quelque chose de convivial et de chaleureux.Cela devait ressembler en quelque sorte à une exposition puisque nous avions une décoration murale à réaliser surtout pour orner les simples bâches du chapiteaux.

Nous avons donc mis au point une série de "tableaux de vies" ludiques par des jeux de suspensions et d'accumulations d'objets en tout genre dans de grands cadres suspendus, triés et composés comme de petites histoires du quotidien, de cultures différentes... de petites scènes figées.

* Puzzle Théâtre & Collectif les Mêmes *

2008-06-01T15:45:00.000-07:00

Création de costumes, d’un décor "radeau", d’un automate, d’accessoires, etc…

Deux spectacles pour

la Compagnie de Théâtre "Puzzle Théâtre"

Avec Claudie Solvier du Collectif d'Arts de Rue "Les Mêmes" comme chef Plasticienne et Claire Daguerre assistante comme moi, nous avons tout construit et monté de fin Janvier 2008 à fin Mai 2008.

Ces deux spectacles sont prévus et adaptés à un jeu aquatique, au bord ou dans des lieux d’eau, les acteurs sont aussi des plongeurs.

* 1er Spectacle prévu *

"Au Bord d’un Homme une Rivière est Assise"

* 1ères représentations *

* 31 Mai et 1er Juin 2008 *

Festival "Floréal" de Chelles (77)

* Synopsis *

Sur les bords de la Marne aux environs de la ville de Chelles, se produira un étrange phénomène aquatique...
Un radeau avec à son bord trois drôles de vieux vagabonds rêveurs viendra accoster sur la rive afin de raconter aux passants leurs récits et leurs poèmes de voyageurs !

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* Composition Technique *

* Le Radeau *

9/7 mètres fait à partir d’une structure de tubes d’aluminium d’échafaudages et des morceaux d’acier découpés, vissés et assemblés. Recouverte de Chambres à air de tracteurs gonflés et sanglés à la structure même.

Puis s’ajoute au-dessus des palettes de PVC attaché au métal grâce à des "sandos" et plaquettes métal boulonnées entrent elles. Et pour la finition de fines plaques PVC noires visées aux palettes afin que les comédiens et une surface de jeu uniforme et stable.

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* Le Castelet *

Il se trouve sur le radeau fixé dans une des palettes, ce petit théâtre de marionnettes présentes sur le radeau permet de cloisonner l’espace un peu dans un si grand décor qu'est la nature!

Constituée de 2 barres métalliques verticales (2,40 mètres de haut) et une horizontale (1,50 de large) finis par deux rames en bois pour l’habiller. Il a la particularité de devoir tomber volontairement sur le devant du radeau quand les comédiens, on finit leur scène de marionnettiste.

* Les objets annexes *

Un vieux phonographe, des petites épuisettes/marionnettes, des malles, etc...
Ces accessoires sont présents sur le radeau aussi prévu pour donner une ambiance ou servir d’instruments de jeu (coulisse pour la régie son et lumière par exemple…) viendrons se rajouter progressivement au décor en fonction de l’évolution de ce projet de pièce...

* Les Costumes *

Ils sont entièrement conçus pour résister à l’eau, nous avons prévu toutes les réactions possibles de celle-ci et ces effets sur les tissus et les formes prothèses que les comédiens utilisent pour se vieillir qui sont intégrés dans leurs vêtements.

Nous avons utilisé des matières imperméables et solides; mais esthétiques tout de même pour les tissus et de la mousse très dense de matelas de camping patronnés sur un mannequin, découpés, usinées à la meuleuse pour les polir et collés à la Néoprène, la seule résistante à l’eau.

Les perruques et coiffures sont prévues de la mêmes manière. Ils sont étudiés afin d’êtres également pratiques à enfiler pour les comédiens qui sont en même temps des plongeurs (velcro, pressions, élastiques,...) et jouant avec la poussée d’Archimède!...

* Costume de Gaëlle réalisé par mes soins *

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* Puzzle Théâtre & Collectif les Mêmes *

2008-05-31T04:05:00.000-07:00

* 2e Spectacle prévu *

« Comme un Poisson dans l’Eau »

* 1ère reprise avec nouveaux décors *

Juillet 2008

Festival " Châlon dans la Rue "

Châlon sur Saône (71)

* Synopsis *

Un parcours jovial autour de la nativité et du genre humains/poisson, les comédiens nous explique pleins de choses comme par exemple comment l’enfant se créer dans le ventre de sa mère, comment un poisson nommé Grigri sait parler à son mage afin de prédire l’avenir, comment vivre et respirer sous l’eau grâce a la F.L.A.Q., front de libération pour la vie aquatique, etc...

* Composition Technique *

* Le Grigri *

C'est un poisson automate qui tourne et crache de l’eau dans son bocal! à vue d’œil, ça paraît simple mais derrière cette apparence se cache pleins de caractères surnaturels car ne l’oublions pas! ce poisson prédit l’avenir!...

D’un bon 40cm de long et 25cm de large, j'ai imaginé et conçu la silhouette de Grigri.

D’une première forme en terre il a été ensuite recouvert de graisse pour bien adhérer au moule en plâtre puis à partir de ce dernier nous avons crées un poisson en mousse PU souple (pour un petit effet spécial de jeu d’une réplique de GriGri dans un sachet de poisson rouge!)

Un deuxième à été crée en caoutchouc, il servira à recouvrir un squelette articulé conçu par Claudie. Un vérin de porte de garage monté d’une batterie de voiture, d’un embout de perceuse et d’une tige métallique le tout électrifié notre GriGri prend vit dans son bocal fait un abat-jour de lampadaire!

* Des accessoires de jeu *

Se rajoutent et s’enlèvent facilement aux combinaisons de plongée des comédiens! et leurs donnent du caractère selon le personnage qu'ils interprètent.

**** Claudie à réaliser cette étonnante installation qui est le "GRUMAUDON", engin idéal s'y l'on recherche l'ivresse des profondeurs!...

Comme des insignes et un faux ventre gonflable réalisé par Claire à l’aide de ballons de baudruche, de LICRA cousue et d’un faux haut camouflé sur la combinaison munie d’une fente au niveau du ventre pour que la petite pompe actionnée par les pieds se gonfle!

Une Conque: un gros coquillage qui crache de l’eau que j’ai conçue a l’aide d’une petite poire à eau, d’un petit troue discret d’un côté et d’une trappe de l’autre, l’effet est là.

* Peintures *

2007-05-01T09:17:00.000-07:00

* Marionnettes *

2006-11-01T17:30:00.000-08:00

* Long Métrage "Frontière(s)" *

2006-04-01T04:44:00.000-08:00

* FRONTIERE(S) *

Sur ce Long métrage j'ai eu l'opportunité de faire partie de l'équipe Décoration en tant qu'assistante et en évoluant dans différents postes : Construction, Peinture, Accessoires.

*Film Français
*Réalisateur : Xavier GENS
*Genre : Horreur au présent, héritage d'un passé de guerre...

*Lieux de Tournage avec décors construits, Région Parisienne :
95 "Domaine de Nucourt" et la "Ferme d'en Haut" à Theuville.
93 "Babcock" à La Courneuve.
78 Hopital de Rambouillet et le "Motel" à Gargenville.
Et sur les routes de Villiers le Bel.

*Chef Décorateur : Jérémy STRELISKI
*Chef Constructeur : Lionel DIJOUX
*Chef Peintre : Sylvie MOUREAUX
*Chef Accessoiriste : Carol STYCZEN

*Préparation de décors :

Mois d'Avril 2006, Ateliers à Pantin.

*Tournage et construction de décors :
De début Mai à fin Juin 2006.

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* La Ferme de Theuville *

Plusieurs décors on été construits et monté à cet endroit, lieu important du tournage puisque nous y avons passé un mois entier et tourné beaucoup de séquences. Le tournage se faisant en simultané, ce fut d'un grand intérêt de pouvoir assister au deux en même temps.

* Les éléments de décors avec construction *

*Un enclos à cochon en mélamine enduite de chaux et patinée effet salissure, vieillis formant une demi cloison dans la pièce puis des barreaux illusion métal en baguette de bois visées (sauf porte)et des barbelés ajoutés au dessus.

*Une cuisine entièrement faite, des établis à la petite cuillère tout à été construit ou apporté des loueurs et vendeurs d'accessoires puis patiné.

*Un toilette lugubre de taule rouillé, pigments et terre...

*Une salle de banquet , les murs entièrement repeints, les meubles et accessoires apportés.

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* Le Monte Charge *

Construction et patines en Atelier puis montage à la "Ferme de Theuville" lieu semi abandonné qui se loue pour des tournages et au "Domaine de Nucourt" où il y a en fait d'anciennes mines de l'armée datant de la 2e Guerre Mondiale.

Malgré une échelle réel et un travail de serrurerie conséquent tout est fait en trompe l'oeil : poutres en mélamine, rouille en pigments et sciure de bois, grille de magasin, boulons plastique a la colle chaude, engrenages en bois usinée. Mais la structure général est en acier tout de même ainsi que l'habillage des parois et fait de taules métalliques.

C'est à peut de chose près presque un vrai monte charge que nous avons réalisé avec quelques effets spéciaux derrière, l'illusion est parfaite!..

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* Les Anciennes Mines *

Lieu étrange aux allures intemporelles!...

Ces mines ont été un lieu assez éprouvant pour l'équipe Déco puisque toute la préparation sur un mois environ s'est faite sur place. Bien que certains éléments avaient été préparés en atelier, des outils aux éléments de décors nous devions tout apporter dans ce grand dessert blanc rocailleux et vaste. Mais pour un résultat assez unique autant dans le travail que l'aspect des univers crées.

* Une illusion de sortie de "chatière" conçu pour que l'un des comédien joue sa fuite à travers les conduits macabres de la chambre froide (ci-dessous), avec sa grande douche où sont lavés "les corps" puis préparés à leur funeste destin...

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* La Chambre à Pression *

* Court Métrage "Le Sas" *

2006-01-01T02:02:00.000-08:00

Participation sur 7 jours en décoration sur le montage des décors de ce court métrage en Janvier 2006, dans cet ancien studio "Pathé Albatros" à Montreuil 93, un parmi plusieurs des nombreux studios où Georges Méliès à fait ses débuts dans le Cinéma! aujourd'hui cet endroit à rejoint plutôt l'univers du Théâtre (école de jeu d'acteur et atelier de masque de la Comédia Del Arte).

Projet resté "en suspend" au final pas de répercussion sur la réalisation final du film. Donc bien que je n'ai pas eu l'occasion de m'impliquer, en étant qu'une "petite main" sans lien direct avec l'équipe de création du projet en amont ça reste toujours une expérience utile!...

Et cela m'aura permis aussi de découvrir cet endroit très intéressant avec un Atelier de masque composés de gens très talentueux et sympathique et d'apprendre toujours des choses utiles pour moi en déco.

Châssis de plaques de polystyrène et renforts de baguettes de bois, assemblage à la colle néoprène et visses.

Jus "effet salissure" à basse d'un mélange de pigment "ombre naturelle", eau et un peu de peinture blanche, passé au "jet à insecticides" sur des murs de parpaings préalablement peints à la peinture a l'eau basse de blanc également, ajout d'un peu de pigment pour obtenir un gris.

Faux parpaings réalisés avec du polystyrène découpés, assemblés, laissés creux avec colle néoprène, recouverts d'un "enduit à plâtre" blanc mélangé à du pigment pour retrouver la bonne couleur "effet béton", appliqué à la spatule pour créer une épaisseur, une matière.

Les artisans de l'atelier de menuiserie de masques ont réalisé un portail pour le sas, ensuite patiné avec un illusion de fausse porte en acier par des peintres.